Résultats des ventes aux enchères
de Maria Lagrange
Novembre et Décembre 2012
dimanche 23 décembre 2012
samedi 8 décembre 2012
Contact : Andrea QUEJUAN B.
Courtier Spécialiste de la Signature Lagrange
Portable : (00 33) 6.76.67.22.05 – Mail : andreacourtierlagrange@hotmail.fr
Courtier Spécialiste de la Signature Lagrange
Portable : (00 33) 6.76.67.22.05 – Mail : andreacourtierlagrange@hotmail.fr
Textes : Bérengère Lepine
Historienne de l'art
Traductions à l'espagnol : Andrea Quejuan B.
Les Protecteurs/ Los Protectores
Huile et soie en tissu et papier sur toile de lin
signée en bas à gauche 22 x 16 cm
Provenance : Atelier de l'artiste
Collection particulière, Paris
Les Protecteurs de Maria Lagrange semble figurer parmi les tableaux les plus descriptifs et immédiatement accessibles de sa série : La Divine Comédie. Nous voyons deux corps célestes, revêtus de blanc, dans un ciel rehaussé d’éclats bleu-turquoises planant par-dessus une terre verte luxuriante et des montagnes aux couleurs ocre découpées par le torrent. A gauche figure un personnage allongé et habillé en vert.
Au premier regard, cette scène semble dépeindre très simplement le Purgatoire tel qu’il est chanté par Dante. Les figures blanches apparaissent comme des anges qui veillent sur le poète pendant son voyage à travers ce deuxième royaume…
Cependant, Lagrange nous invite, à travers sa technique de figuration graduelle, à dépasser le récit immédiat de la scène afin de pénétrer le sens profond du tableau. Nous réalisons ainsi que ce corps céleste symbolise les vols de la mort – opération monstrueuse par laquelle le régime dictatorial de l’Argentine s’est débarrassé de nombreux opposants – tandis que le personnage à gauche personnifie la mémoire de la justice. Cet acte funeste de disparition réapparaît sous les traits – ironiques – d’un corps angélique « protecteur », exprimant par là toute l’hypocrisie et le mensonge incarnés par la dictature.
Il est intéressant de constater le traitement spatial de la composition. Les deux figures blanches occupent l’espace des deux tiers du tableau mais semblent démesurément grands par rapport à la terre auquel se rattache le personnage en vert. Inspirée par la peinture chinoise, Lagrange déploie deux perspectives différentes pour distinguer la sphère des vols de la mort de celle de la justice. Et pourtant ces deux sphères s’interpénètrent et semblent entrer dans un dialogue comme pour exprimer l’espoir qu’une justice plénière soit un jour rendu.
Los protectores
1988-1995
Oleo y seda en tela y papel, sobre tela de lino. Firmado abajo a la izquierda
22 x 16 cm
Procedencia: El taller del Artista
Colección privada, París
Los protectores de Maria Lagrange parecen figurar entre los cuadros más descriptivos e inmediatamente accesibles de su serie: La Divina Comedia. Vemos dos cuerpos celestes, revestidos de blanco, en un cielo realzado por fragmentos de azules-turquesa, planeando por encima de una tierra verde lujuriosa y montañas en color ocre, recortadas por un torrente. A la izquierda, figura un personaje recostado y vestido en verde.
A primera vista, esta escena parece describir simplemente el Purgatorio tal cual como lo cantaba el Dante. Las figuras blancas aparecen como ángeles que velan encima del poeta durante su viaje a través del segundo reino…
Sin embargo, Lagrange nos invita, a través de su técnica de la Figuración Gradual a sobrepasar el relato inmediato de la escena, con el fin de penetrar en el sentido profundo del cuadro. Nos damos cuenta, que este cuerpo celeste simboliza “los vuelos de la muerte” –operación monstruosa en la cual el régimen dictatorial de la Argentina se deshacía de numerosos opositores-, mientras que la figura que se encuentra a la izquierda, personifica la memoria de la justicia. Este acto funesto de la desaparición, reaparece sobre los trazos–irónicamente- de un cuerpo angelical “protector”, expresando allí toda la hipocresía y la mentira encarnada por la dictadura.
Es interesante constatar el tratamiento espacial de la composición. Las dos figuras blancas ocupan el espacio de dos tercios del cuadro, parece desproporcionadamente grande en relación con la tierra a la que pertenece el personaje en verde. Inspirada por
la pintura china, Lagrange despliega dos perspectivas diferentes para distinguir la esfera de “los vuelos de la muerte” de la de la justicia. Y sin embrago, estas dos esferas se interpenetran y parecen entrar en un dialogo para expresar la esperanza que algún día regrese la justicia plenaria.
Les danseurs d'Oriente / Los Bailarines de Oriente
Les danseurs d’Orient
1988-1995
Huile et soie en tissu et papier sur toile de lin signée en bas à droite
22 x 16 cm
Provenance : Atelier de l'artiste
Collection particulière, Paris
Huile et soie en tissu et papier sur toile de lin signée en bas à droite
22 x 16 cm
Provenance : Atelier de l'artiste
Collection particulière, Paris
«L’agréable couleur du saphir d’Orient
Qui baignait de l’azur la pureté sereine
Limpide jusqu’aux bords du lointain horizon.
S’offrit une autre fois à mes regards charmés,
Sitôt que je sortis de l’atmosphère morte
Qui peinait à la fois et mes yeux et mon cœur. »
Dans ce tableau, nous quittons définitivement l’horreur
de l’Enfer pour nous trouver dans un royaume plus heureux et plus gai. Du fond
gris-opale se détachent des éclats de bleu – ce saphir d’Orient, baignant la
composition d’une pureté sereine – ainsi que des rehauts de blanc et de rouge,
référence peut-être au « beau visage blanc et vermeil de l’aurore,
prenant, avec le temps, des tons de feuille morte. »
C’est au cœur de cette ambiance paisible, remplie
d’espérance, que le chant lyrique de la Divine Comédie se meut en danse. A
gauche nous distinguons un corps drapé de blanc et cintré d’une écharpe rouge
élançant deux bras bleus à droite vers un deuxième corps qui projette ses bras
blancs vers la gauche. Mais ce qui importe ici ce n’est pas tant la mise en
scène de la danse à travers des personnages, mais l’évocation de l’acte même de
la danse. Les deux corps se rejoignent au centre du tableau pour créer un
mouvement circulaire qui évoque la danse de Matisse, interrompu seulement au
sommet par ces deux paires de bras qui servent à rythmer le tempo. Les éclats de bleus et de blancs
se répondent à travers une composition diagonale, modulant ainsi la cadence
tandis que les taches rouges soulignent le mouvement circulaire afin de donner
une harmonie à l’ensemble. La danse semble se désincarner des personnages afin
de s’exprimer dans son état pur.
Los
bailarines de Oriente
1988-1995
Oleo y seda en tela y papel, sobre
tela de lino
Firmado abajo a la derecha
22 x 16 cm
Procedencia: El taller del Artista
Colección privada, París
Que
bañaba de azul la pureza serena
Límpido
hasta los bordes del horizonte lejano.
Se
ofreció otra vez a mis miradas encantadas,
Tan
pronto como salí de la atmosfera muerta
Que
apenaba a la vez mis ojos y mi corazón”.
En este cuadro, nos alejamos definitivamente de los
horrores del infierno para sumergirnos en un reino más feliz y alegre. Desde el
fondo gris-opalino se desprenden destellos del azul – el zafiro de Oriente, que
baña la composición de una pureza serena - así como los relieves de blanco y
rojo, referencian al "bello rostro blanco y sonrosado de la aurora, para
transformarse con el tiempo en tonos de hoja muerta".
Es en el corazón de esta atmosfera apacible, llena
de esperanza, que el canto lirico de la Divina Comedia propulsa su danza. A la
izquierda, se distingue un cuerpo revestido de blanco, cimbrado por una chalina
roja, desplegando dos brazos azules hacia la derecha de un segundo cuerpo que proyecta
sus brazos blancos hacia la izquierda. Pero lo que aquí importa, no es tanto la
puesta en escena de la danza a través de los personajes, sino la evocación del
acto mismo de bailar. Los dos cuerpos se reúnen en el centro del cuadro para
crear un movimiento circular, recordándonos la danza de Matisse, interrumpido
solamente en la cúspide por estos dos pares de brazos que sirven para marcar el
tempo. Los destellos azules y blancos, se replican a través de una composición
diagonal modulando así la cadencia, mientras que las manchas rojas, marcan el
movimiento circular con el fin de darle una armonía al conjunto. La danza
parece desencarnarse de los personajes para expresarse en su estado más puro.
L'arrivée de la victoire / La llegada de la victoria
1988-1995
Huile, soie en tissu et papier sur toile de lin
Huile, soie en tissu et papier sur toile de lin
signée en bas à droite
22 x 16 cm
Provenance : Atelier de l'artiste
Collection particulière, Paris
22 x 16 cm
Provenance : Atelier de l'artiste
Collection particulière, Paris
En haut à gauche, revêtue de tons oranges rosés, figure
un personnage suspendu dans les airs, brandissant un drapeau rouge et blanc
duquel semble se dégager un éclat de lumière. Par sa posture et ses attributs
ce personnage évoque la figure de la Liberté du célèbre tableau : La Liberté Guidant le Peuple, exécuté
par Delacroix en 1830 à la suite des Trois Glorieuses. De cette allusion
découle le sens iconographique de ce personnage central.
Personnifiant la Victoire, cette figure proclame
l’arrivée de la République et promet ainsi une période de sérénité après la
funeste descente aux enfers dictée par la junte militaire argentine. Ce temps
de grâce est affiché d’une part, par la gaieté des couleurs vertes, oranges,
roses et bleus qui animent le tableau et d’autre part, à travers le mouvement
circulaire des figures blanches. Les lignes courbes et amples qui dessinent ce
groupe, la fluidité des gestes qui n’effacent cependant pas le dynamisme et la
cadence du mouvement ajoutent ainsi une touche d’allégresse à la scène.
Les danseurs tournent autour de la Victoire qui semble
mener le rythme du mouvement. Quelque part, c’est comme si la victoire émanait du
sein du peuple, trouvant son origine au cœur même de cette union et de cette
harmonie parfaites.
La llegada de la Victoria
1988-1995
Oleo, Seda en tela y papel, sobre
tela de lino.
Firmado abajo a la derecha
22 x 16 cm
Procedencia: El taller del Artista
Colección privada, París
Arriba
a la izquierda, revestida en tonos naranja rosados, figura un personaje
suspendido en el aire, agitando una bandera roja y blanca, el cual parece
liberar una explosión de luz. Por la postura y sus atributos, este personaje
evoca la figura de La Libertad, célebre cuadro: La Libertad Guiando al Pueblo,
pintado por Delacroix en 1830, como consecuencia de “Los Tres
Gloriosos”(Revolución de julio). De esta alusión deriva el significado
iconográfico de este personaje central.
Personificando
la Victoria, este personaje proclama la llegada de La República y promete así
un periodo de serenidad tras el fatal descenso a los infiernos dictado por la
junta militar argentina. Este tiempo de gracia, está revelado de una parte, por
de la alegría de los colores verdes, naranja, rosado y azul que animan el
cuadro y por otra parte, a través del movimiento circular de las figuras en
blanco. Las líneas curvas y amplias que dibujan este grupo, la fluidez de
gestos que sin embargo no desvanecen el dinamismo y la cadencia del movimiento,
agregan también un toque de exaltación a la escena.
Los
bailarines giran alrededor de la Victoria que parece ser quien conduce el ritmo
del movimiento. De alguna manera, es como si la victoria emanara del seno del
pueblo, encontrando su origen en el corazón mismo de esta unión y de esta
armonía perfecta.
Le combat de la mère / El combate de la madre
Le combat de la mère
1988-1995
Huile,
pastel, glacis et soie en tissu et papier sur toile de lin
signée
en bas à droite
26
x 35 cm
Provenance
: Atelier de l'artiste
Collection
particulière, Paris
Dans un ciel enflammé de pourpre, nous voyons à
droite du tableau quatre visages de femmes drapées d’un voile blanc. Il s’agit
ici d’une représentation allégorique des quatorze Mères de la place de Mai -
ces mères argentines dont les enfants ont « disparu » - qui, depuis le 30 avril
1977, se rencontrent sur la Plaza de Mayo en face de la Casa Rosada pour se
battre contre la violation des droits humains. Les foulards blancs qu’elles
portent sont à la foi le symbole des langes en tissu de leurs bébés assassinés
et un signe de leur protestation non-violente. A gauche figure le profil d’un
homme drapé de voiles blancs également, mais qui sont entachés de noir, symbole
du régime dictatorial avec tout ce que celui-ci incarne de plus sombre. Ainsi
s’oppose l’amour maternel à l’inhumanité dictatoriale, l’innocence au mal, la
douceur à la violence.
La matière du tableau joue un rôle central. Les
zones de glacis se juxtaposent aux parties où la peinture, finement appliquée,
laisse transparaitre la toile. Le tissu de soie, toujours présent dans les
tableaux qui composent la série de la Divine Comédie, prend ici un relief
particulier et s’ajoute à la toile pour doter le tableau d’une sensation
tactile. La matière est omniprésente et fait appel à la présence charnelle de
ces enfants « disparus », refusant ainsi la simple acceptation de leur
immatérialité.
Un espace diagonale sépare ces deux figures.
Aucune rencontre ; aucun échange, ni même dans les regards. Les mères se
tournent vers le spectateur, tandis que la figure de l’Etat affirme son pouvoir
en abaissant son regard vers les mères. Il semblerait qu’un abime
infranchissable se soit creusé entre ces deux entités, bloquant toute tentative
de dialogue.
Et pourtant… Ce visage maternel et immaculé
évoque la figure de la Vierge Marie qui, dans le XXXIIIe chant de Dante, est «
le flambeau de la charité […], la vraie fontaine d’espérance. » C’est de cette
Dame que Dante écrit : « Tu es si grande, et si grand est ton pouvoir […] Ta
bonté non-seulement secourt qui demande, mais d’elle-même, souvent, elle
prévient le demander. »
De fait, cette espérance et ce pouvoir
surnaturels animent le combat de ces Mères de la place de Mai.
El combate de la madre
1988-1995
Óleo, seda en tela y papel, pastel,
glacis, sobre tela de lino.
Firmado abajo a la derecha
26 x 35 cm
Procedencia: El taller del Artista
Colección privada, París
En
un cielo púrpura encendido, vemos a la derecha del cuadro, cuatro rostros de
mujeres envueltas en un velo blanco. Esta es una representación alegórica de
las catorce Madres de Plaza de Mayo – las madres argentinas cuyos hijos
“desaparecidos” – que, desde el 30 de abril de 1977, se reúnen en la Plaza de
mayo frente a la Casa Rosada para luchar contra la violación de los derechos
humanos. El velo blanco que ellas portan son a la vez, el símbolo de los
pañales de tela de sus bebes asesinados y el signo de su protesta no-violenta.
A la izquierda, figura el perfil de un hombre envuelto igualmente en velos
blancos, pero está manchado de negro, símbolo del régimen dictatorial con todo
lo que encarna de más oscuro. De esta manera se opone el amor maternal al
dictador inhumano, la inocencia al mal, la dulzura a la violencia.
La
materia del cuadro juega un papel central. Las aéreas del glacis se yuxtaponen
a las partes donde la pintura, finamente aplicada, transluce el lienzo. La tela
de seda, siempre presente en los cuadros que componen la serie de la Divina
Comedia, aquí toma un relieve particular y se suma a la tela de lino para dotar
al cuadro de una sensación táctil. La materia es omnipresente e interpela
rememorando la presencia carnal de esos hijos “desaparecidos”, negando así la
mera aceptación de su inmaterialidad.
Un
espacio en diagonal separa esas dos figuras. No hay ningún encuentro, ningún
intercambio, ni siquiera en sus miradas. Las madres están mirando hacia el
espectador, mientras que la figura del Estado afirma su poder bajando la mirada
hacia las madres. Pareciera que un abismo infranqueable se ha cavado entre
estas dos entidades, bloqueando cualquier intento de dialogo.
Y
sin embargo…ese rostro maternal e inmaculado evoca la figura de la Virgen María
que, en el canto XXXIII de Dante, es “la antorcha de la caridad […], la
verdadera fuente de la esperanza.” Es a partir de esa Dama que Dante escribe:
“Tu eres grande y grande es tu poder […] tu bondad no solo socorre al que pide,
sino que a menudo ella misma, se anticipa al pedido.
De
hecho, esta esperanza y ese poder sobrenatural animan el combate de esas Madres
de la Plaza de Mayo.
mercredi 28 novembre 2012
Version française
VENTES AUX ENCHERES
VENTES AUX ENCHERES
Maria Lagrange
SVV PIASA
14h, VENDREDI 30 NOVEMBRE
Espace
Pierre Cardin
1
avenue Gabriel, 75008, Paris
EXPOSITION à l'espace Pierre Cardin
le jeudi 29 novembre de 11h à 18 h et vendredi 30 novembre de 11h à 12h
Tableau mis en vente : "In Situ", Lot n°34
Signée en bas à droite, 24 x 19 cm
Provenance : Atelier de l'artiste
Collection particulière, Paris
1988-1995
Huile et soie en tissu et papier sur toile de lin Signée en bas à droite, 24 x 19 cm
Provenance : Atelier de l'artiste
Collection particulière, Paris
Contact : Andrea QUEJUAN B., Courtier Spécialiste de la Signature Lagrange
Portable : (00 33) 6.76.67.22.05 – Mail : andreacourtierlagrange@hotmail.fr
Historienne de l’art
« Nel mezzo del cammin di nostra vita », « Au milieu
du chemin de notre vie ». Ce premier vers du premier chant de l’Enfer, par
lequel Dante non seulement sonne le début mais, plus profondément, situe sa
Divine Comédie, revient comme un leitmotiv dans le tableau In Situ de Maria
Lagrange. Ce voyage allégorique, voire biographique, à travers l’angoisse et la
souffrance, se déroule dans une composition éclatante de couleur, où les formes
se réunissent progressivement pour évoquer les éléments principaux de la scène
et ainsi poser le décor. Nous distinguons l’oiseau de la tempête, les colonnes
d’Hercule, la cascade qui se jette furieusement dans le fleuve infernal
conduisant une barque vers un point rouge enflammé.
Ces quelques motifs esquissent un contexte mais
interdissent que celui-ci soit définit précisément. Le narratif est
délibérément flou. Il est impossible d’affirmer une lecture objective de la
scène alors même que le titre du tableau semble contredire ce phénomène. In
Situ : définition de l’environnement d’une action, de sa place d’origine. Mais
si le lieu ici est évoqué, le sens du tableau se désincarne de l’espace qu’il
occupe…
La figuration de la disparition, paradoxe qui
sous-tend la série de la Divine Comédie de Lagrange, trouve dans cette toile
une nouvelle forme d’expression. En dépeignant un espace d’action sans action,
Lagrange met en scène une absence qui permet au spectateur de combler ce vide à
la lecture de sa propre vie.
In situ
Crítica realizada
por
Bérengère
Lepine
Historiadora
del arte
1988-1995
Proveniencia: Taller de la artista
Colección privada, Paris
"Nel mezzo
di nostra vita del Cammin", "En medio del camino de nuestra
vida". Ese primer verso del primer canto del Infierno, en el cual Dante no
solamente nos anuncia el principio sino también, más profundamente sitúa su
Divina Comedia, nos vuelve como leitmotiv en el cuadro “In Situ” de María
Lagrange. Este viaje alegórico o biográfico, a través de la angustia y el
sufrimiento, se despliega dentro de una composición explosiva de colores,
donde las formas se reúnen progresivamente, para evocar los principales
elementos de la escena y así, plantear el decorado escenográfico. Distinguimos
el pájaro de la tempestad, las columnas de Hércules, la cascada que desemboca
furiosamente en el rio infernal, conduciendo una barca hacia un punto rojo enllamarado.
Estos motivos
esbozan un contexto, pero impiden precisamente que este mismo se defina. La
narrativa es deliberadamente borrosa. Es imposible establecer objetivamente una
lectura de la escena, aunque el título de la obra parece contradecir estos fenómenos.
In Situ: definición del contexto de una acción,
de su lugar de origen. Pero si bien ese lugar esta aquí evocado, el sentido del
cuadro se desencarna del espacio que lo ocupa…
La figuración de
la desaparición, paradoja que subyace en la serie La Divina Comedia de Lagrange,
encuentra en esta tela una nueva forma de expresión. Pintando descriptivamente un
espacio de acción sin acción, Lagrange pone en escena una ausencia que permite
al espectador llenar ese vacío mediante la lectura de su propia vida.
dimanche 18 novembre 2012
Ventes Mois de Novembre 2012 / Ventas de noviembre 2012
Version Française
www.piasa.fr
http://www.piasa.fr/maria-lagrange-n%C3%A9e-en-1958-situ-1988-1995
Espace Pierre Cardin
1&3 avenue Gabriel 75008 Paris
75008 Paris
75008 Paris
Si vous voulez acheter ces tableaux appelez
Andrea Quejuan
Courtier spécialiste de la signature LAGRANGE
00 33 (O)6 76 67 22 05
Fiche technique
L’artiste
Maria
Lagrange est une artiste hors pair qui exprime ses idées philosophiques
sur de multiples supports plastiques et adopte une démarche holistique des
techniques picturales.
Elle
surmonte courageusement le visuel cloisonné par l’histoire de l’art et garde
volontairement une identité mystérieuse effacée derrière la diversité
iconographique de ses nombreuses séries.
De
ses protocoles picturaux se dégage une formidable liberté qui prend source dans
les rigoureuses techniques anciennes de la peinture sur toile, glacis, sfumato,
dessin en clair-obscur, etc. et les techniques actuelles issues de l’industrie
de l’image, sans aucun préjugé ni revendication de style.
Politiquement
expérimentatrice, elle utilise la liberté intellectuelle et factuelle de sa
génération et de son genre pour explorer le champ visuel employant des solutions psychologiques,
spirituels et philosophiques sans pour autant lâcher la condition sociologique
qui la rattache à l’actualité.
Nous
sommes confrontés à une idéologie picturale qui nous montre sa façon de vivre
notre temps. Une idéologie attachée à la personnalité de l’artiste qui, par son
vécu et sa singularité historique, nous amène à percevoir différemment notre
époque attachée aux conventions créées par les produits de l’art.
Pour
parler de produit artistique, chez Maria Lagrange, l’essentiel est la vision
d’ensemble qui constitue son œuvre tout au long de ses trente ans de carrière,
sans concessions inutiles au système de production culturelle. Elle montre
clairement qu’elle reste la seule créatrice de son espace intellectuel en
plein usage de sa liberté d’expression.
Série
La Divine Comédie
Réalisée
fondamentalement entre 1988 et 1998, cette série doit son nom aux points
communs entre le vécu de LAGRANGE et celui de Dante : art,
politique, exil, famille, utopie mystique, etc.
Au
12ème siècle, la ville de Florence est la seule à réussir une
révolution populaire, démocratique et laïque apportant un progrès qui
aboutira à la Renaissance. Au sein de la seule et nouvelle cité-état du
monde connu, les artistes étaient les piliers mystiques fondateurs de la
nouvelle politique qui, plus tard, changera le monde entier. Tout l’œuvre
de Dante est un miroir et une métaphore des années vécues par l’artiste
en Argentine à l’époque de la dictature.
Ayant
appartenu à la génération des trente mille disparus et d’un million d’exilés
idéologiques d’Argentine, LAGRANGE nous livre une forme visuelle de la
« Disparition forcée de personne » (Convention présentée par
L’Argentine à l’ONU pour la création de la figure juridique du
crime contre l’humanité des Disparus).
L’œuvre
nous montre la claire représentation d’un organisme social, conformé par la
simultanéité des corps et des actions que constitue le tissu vivant en
perpétuel mouvement. Les scènes sont dans la majorité dépourvues de
protagonistes (car ils sont forcément disparus du champ visuel) mais les
absences se font présentes dans le corps collectif qui doit
continuer malgré ce paradoxe.
La série de la Divine Comédie est un travail
iconographique-pictural sur le temps humain qui « est » au
présent dans l’espace de vie et à la fois traverse le temps historique.
La
Figuration graduelle
Le
paradoxe d’ « être », et « être disparu » est mis en
scène par la technique Figuration graduelle, inventée par l’artiste pour cette
série.
La FG
est un procédé adapté des anciennes techniques de trompe-l’œil, provenant de
l’histoire de l’art, et divers effets optiques actuels qui permettent obtenir
un effet de « disparition » d’un corps, ou une situation présente
dans le champ visuel. Par la suite, les dispositifs peuvent
« apparaître » par un processus graduel ou soudainement, produisant
un effet révélateur, pour ensuite continuer à émerger et submerger de manière
indéterminée.
ADER
Mercredi 21 novembre 2012
14h Salle 7
DROUOT-RICHELIEU
http://www.ader-paris.com/html/fiche.jsp?id=2648409&np=12&lng=fr&npp=20&ordre=1&aff=1&r=
http://www.ader-paris.com/html/fiche.jsp?id=2648409&np=12&lng=fr&npp=20&ordre=1&aff=1&r=
Contre-jour
(en vente chez ADER)
Tableau,
huile sur toile de lin, technique mixte avec soie, de 24 x 35 (F3). Nous voyons
dans cette pièce que le corps social est désincarné de ses éléments vivants, à
tel point que les structures du destin sont visibles au second plan. En même
temps, nous constatons que les situations interpersonnelles ont du mal à
se constituer. Les individus s’efforcent de simuler l’arrachement de plusieurs
de leurs membres. Le centre géographique du tableau est habité par un soleil
mourant qui saigne en produisant une lumière en contre-jour. La transparence
grenat de la couleur dénonce le drame, cherchant, dans la froideur verte
qui touche les corps, la sérénité de la phtalocyanine de cuivre chloré
qui, comme le cri de Munch, s’écoute dans le silence.
PIASA
Vendredi 30 de novembre 2012
ESPACE PIERRE CARDIN
Espace Pierre Cardin
1&3 avenue Gabriel 75008 Paris
75008 Paris
14 h
75008 Paris
14 h
In Situ
Version Española
Si vive en el exterior y quiere comprar estos cuadros
llame a
llame a
Andrea Quejuan
Courtier spécialiste de la signature LAGRANGE
00 33 (O)6 76 67 22 05
La artista
María Lagrange es una artista única que expresa sus
ideas filosóficas sobre múltiples soportes plásticos y adopta un enfoque
holístico de las técnicas en pintura.
Valientemente, supera las tabicaciones visuales instituidas por la historia del arte y mantiene voluntariamente una identidad misteriosa, ubicándose por detrás de la diversidad iconográfica de sus numerosas series.
Sus protocolos de trabajo conforman una enorme libertad pictórica cuyas raíces se encuentran en las rigurosas técnicas antiguas de la pintura sobre tela, glacis, sfumato, dibujo claroscuro, etc., junto a las técnicas actuales de la industria de la imagen, sin ningún tipo de prejuicio, ni reivindicación alguna de estilo.
Políticamente experimentadora, utiliza la libertad intelectual y factual de su generación y género para explorar el campo visual, usando soluciones de otros campos, como el psicológico, espiritual y filosófico, sin soltar la condición sociológica, que la mantiene inserta en la actualidad.
Nos confrontamos aquí a una ideología pictórica que nos muestra su manera de vivir nuestro tiempo. Ideología unida a la personalidad del artista que, a través de su experiencia y de su singularidad histórica, nos lleva a percibir de forma diferente nuestro tiempo, demasiado atado a las convenciones creadas por los productos del mercado del arte.
Para hablar sobre el producto artístico, en el caso de María Lagrange, la clave es la visión de conjunto que constituye su trabajo a lo largo de sus treinta años de carrera, sin concesiones innecesarias al sistema de producción cultural. Esto demuestra claramente que sigue siendo la única dueña de su espacio intelectual pleno de su libertad de expresión.
Serie La Divina Comedia
La mayor parte de esta serie fue realizada entre 1988 y 1998, su nombre se debe a las similitudes entre las experiencias de Lagrange y el Dante: el arte, la política, el exilio, la familia, la utopía mística, etc.
En el siglo 12, la ciudad de Florencia, es la única en lograr la primera revolución popular, democrática y laica, cuyo progreso conducirá al Renacimiento. En el centro de la nueva ciudad-estado del mundo conocido, los artistas fueron los pilares místicos que sustentaron la nueva política que más tarde cambiaría el mundo entero. El trabajo de Dante es un espejo y una metáfora de años vividos por la artista en la Argentina durante la época de la dictadura.
Habiendo pertenecido a la generación de treinta mil desaparecidos y un millón de exiliados ideológicos, LAGRANGE nos revela una forma visual de "desaparición forzada de personas" (Convención presentada por la Argentina, ante las Naciones Unidas para la creación dela figura jurídica de Desaparecidos y designarla como crimen de lesa humanidad).
La obra exhibe una clara representación visceral del organismo social, conformado por la simultaneidad de los cuerpos y las acciones que constituyen el tejido vivo en constante movimiento. Las escenas, en su mayoría carecen de protagonistas (debido a que están forzosamente “desaparecidos” del campo visual), pero las ausencias se hacen presentes en los faltantes del cuerpo colectivo que debe continuar funcionando a pesar de esta paradoja.
La serie de la Divina Comedia es un trabajo iconográfico-pictórico que trata la cuestión del tiempo humano, que "existe" en el presente, dentro de un espacio de la vida, mientras que a su vez atraviesa el tiempo histórico.
Figuración gradual
La paradoja de "ser" y estar "desaparecido", se evidencia por medio de la técnica Figuración gradual, creada por el artista para esta serie.
La FG es un procedimiento
adaptado de las técnicas antiguas de “trompe-l'oeil”,provenientes de la
historia del arte, sumadas a diversos efectos ópticos modernos que permiten
obtener la ilusión de la "desaparición" de un cuerpo, o una situación
dentro del campo visual. Posteriormente, los dispositivos pueden
"aparecer" a través de un proceso gradual o de modo repentino,
produciendo un efecto contundente de revelación, luego la imagen continua a surgir
y sumergirse en ella misma de manera indeterminada.
Contraluz (disponible en la venta ADER)
Cuadro, óleo sobre lienzo, collages en seda, 24 x 35 (F3). Vemos en esta
pieza que partes del cuerpo social esta desencarnado de algunos de sus miembros
vivientes, hasta el punto que las estructuras del destino que se hayan en el
fondo se vuelven visibles. Al mismo tiempo, se constata que las situaciones
interpersonales son difíciles de establecer. Las personas se esfuerzan por
simular el arrancamiento de varios de sus miembros. El centro geográfico del
cuadro está habitado por un sol moribundo que irradia una luz a contraluz. La
transparencia de color granate denuncia el drama, buscando en el frío verde que
invade los cuerpos, la serenidad de ftalocianina de cobre clorada, que como en
“El grito” de Munch, se escucha en silencio.
Información
sobre las casas de subastas
La siguiente es la lista de las 20 mejores "Société de
Ventes Volontaires" (SVV) de Francia, resultado del 2011 según "Art
Media Agency". Solo en Paris hay alrededor de 80 "SVV" sin
contar con la región parisina (los alrededores de Paris) y el resto de Francia.
La venta del miércoles es con el estudio ADER, la del 30 de
noviembre con PIASA; también ya tenemos confirmadas, Europauction, Versailles
Enchères, Pierre Bergé y otras en curso también de esta lista. Para darle una
idea de nuestra ubicación.
.
Las subastas las organizan las "SVV" pero se
realizan en una institución que se llama DROUOT. Este establecimiento fue inaugurado
por primera vez el 1 de junio de 1850. Es el lugar mas antiguo que existe en el
mundo en realizar ventas de subastas. Toda esta "gran familia" son
personas que vienen trabajando de generaciones tras generaciones, son un grupo
muy prestigioso y exclusivo que asegura la experiencia necesaria para lograr
experticia. DROUOT le dio a Paris el nombre de "Capital Mundial del
Mercado del Arte", por ahí pasan las mas valiosas firmas del mundo,Van
Gogh, Chagall, Dali, Hiroshige, etc y por supuesto la obra de María LAGRANGE,
quien tiene una cotización progresiva desde hace 20 años..
LISTA DE LAS MEJORES "SVV" 2011 SEGUN "ART
MEDIA AGENCY":
1- Sotheby’s France. Montant adjugé : 144,7 M€, contre 79,7
M€ en 2009 ;
2- Christie’s France. Montant adjugé : 144,3 M€, contre
383,1 M€ en 2009 ;
3- Artcurial-Briest-Poulain-F.Tajan. Montant adjugé : 81,8
M€, contre 55,3 M€ en 2009 ;
4- Piasa. Montant adjugé : 36,5 M€, contre 26,5 M€ en 2009 ;
5- Tajan. Montant adjugé : 29,7 M€, contre 24,7 M€ en 2009 ;
6- Millon et Associés. Montant adjugé : 25,9 M€, contre 23,1
M€ en 2009 ;
7- Claude Aguttes. Montant adjugé : 25,8 M€, contre 26 M€ en
2009 ;
8- Cornette de Saint Cyr Maison de Ventes. Montant adjugé :
20,6 M€, contre 18,7 M€ en 2009 ;
9- Pierre Bergé et Associés. Montant adjugé : 19,8 M€,
contre 16,7 M€ en 2009 ;
10- Beaussant-Lefevre. Montant adjugé : 16,7 M€, contre 16,3
M€ en 2009 ;
11- Gros & Delettrez. Montant adjugé : 11,3 M€, contre
14,2 M€ en 2009 ;
12- Versailles Enchères. Montant adjugé : 10,7 M€, contre
7,9 M€ en 2009 ;
13- Société Thierry de Maigret. Montant adjugé : 10 M€,
contre 10,0 M€ en 2009 ;
14- Osenat. Montant adjugé : 10 M€, contre 13,3 en 2009 ;
15- Europ Auction. Montant adjugé : 10 M€, contre 0,6 M€ en
2009 ;
16- Fraysse et Associés. Montant adjugé : 10 M€, contre 8,5
M€ en 2009 ;
17- Binoche Renaud et Giquello. Montant adjugé : 9,7 M€,
contre 8,2 M€ en 2009 ;
18- Camard & Associés. Montant adjugé : 8,3 M€, contre
4,8 M€ en 2009 ;
19- Delorme, Collin du Bocage. Montant adjugé : 8,2 M€,
contre 7,7 M€ en 2009 ;
20- Ader. Montant adjugé : 7,9 M€, contre 5,4 M€ en 2009.
vez el 1 de junio de 1850. Es el lugar mas antiguo que existe en el mundo en
realizar ventas de subastas. Toda esta "gran familia" son personas
que vienen trabajando de generaciones tras generaciones, son un grupo muy
prestigioso y exclusivo que asegura la experiencia necesaria para lograr
experticia. DROUOT le dio a Paris el nombre de "Capital Mundial del
Mercado del Arte", por ahí pasan las mas valiosas firmas del mundo,Van
Gogh, Chagall, Dali, Hiroshige, etc y por supuesto la obra de María LAGRANGE,
quien tiene una cotización progresiva desde hace 20 años..
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