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Andrea Quejuan
Courtier spécialiste de la signature LAGRANGE
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Fiche technique
L’artiste
Maria
Lagrange est une artiste hors pair qui exprime ses idées philosophiques
sur de multiples supports plastiques et adopte une démarche holistique des
techniques picturales.
Elle
surmonte courageusement le visuel cloisonné par l’histoire de l’art et garde
volontairement une identité mystérieuse effacée derrière la diversité
iconographique de ses nombreuses séries.
De
ses protocoles picturaux se dégage une formidable liberté qui prend source dans
les rigoureuses techniques anciennes de la peinture sur toile, glacis, sfumato,
dessin en clair-obscur, etc. et les techniques actuelles issues de l’industrie
de l’image, sans aucun préjugé ni revendication de style.
Politiquement
expérimentatrice, elle utilise la liberté intellectuelle et factuelle de sa
génération et de son genre pour explorer le champ visuel employant des solutions psychologiques,
spirituels et philosophiques sans pour autant lâcher la condition sociologique
qui la rattache à l’actualité.
Nous
sommes confrontés à une idéologie picturale qui nous montre sa façon de vivre
notre temps. Une idéologie attachée à la personnalité de l’artiste qui, par son
vécu et sa singularité historique, nous amène à percevoir différemment notre
époque attachée aux conventions créées par les produits de l’art.
Pour
parler de produit artistique, chez Maria Lagrange, l’essentiel est la vision
d’ensemble qui constitue son œuvre tout au long de ses trente ans de carrière,
sans concessions inutiles au système de production culturelle. Elle montre
clairement qu’elle reste la seule créatrice de son espace intellectuel en
plein usage de sa liberté d’expression.
Série
La Divine Comédie
Réalisée
fondamentalement entre 1988 et 1998, cette série doit son nom aux points
communs entre le vécu de LAGRANGE et celui de Dante : art,
politique, exil, famille, utopie mystique, etc.
Au
12ème siècle, la ville de Florence est la seule à réussir une
révolution populaire, démocratique et laïque apportant un progrès qui
aboutira à la Renaissance. Au sein de la seule et nouvelle cité-état du
monde connu, les artistes étaient les piliers mystiques fondateurs de la
nouvelle politique qui, plus tard, changera le monde entier. Tout l’œuvre
de Dante est un miroir et une métaphore des années vécues par l’artiste
en Argentine à l’époque de la dictature.
Ayant
appartenu à la génération des trente mille disparus et d’un million d’exilés
idéologiques d’Argentine, LAGRANGE nous livre une forme visuelle de la
« Disparition forcée de personne » (Convention présentée par
L’Argentine à l’ONU pour la création de la figure juridique du
crime contre l’humanité des Disparus).
L’œuvre
nous montre la claire représentation d’un organisme social, conformé par la
simultanéité des corps et des actions que constitue le tissu vivant en
perpétuel mouvement. Les scènes sont dans la majorité dépourvues de
protagonistes (car ils sont forcément disparus du champ visuel) mais les
absences se font présentes dans le corps collectif qui doit
continuer malgré ce paradoxe.
La série de la Divine Comédie est un travail
iconographique-pictural sur le temps humain qui « est » au
présent dans l’espace de vie et à la fois traverse le temps historique.
La
Figuration graduelle
Le
paradoxe d’ « être », et « être disparu » est mis en
scène par la technique Figuration graduelle, inventée par l’artiste pour cette
série.
La FG
est un procédé adapté des anciennes techniques de trompe-l’œil, provenant de
l’histoire de l’art, et divers effets optiques actuels qui permettent obtenir
un effet de « disparition » d’un corps, ou une situation présente
dans le champ visuel. Par la suite, les dispositifs peuvent
« apparaître » par un processus graduel ou soudainement, produisant
un effet révélateur, pour ensuite continuer à émerger et submerger de manière
indéterminée.
ADER
Mercredi 21 novembre 2012
14h Salle 7
Contre-jour
Contre-jour
(en vente chez ADER)
Tableau,
huile sur toile de lin, technique mixte avec soie, de 24 x 35 (F3). Nous voyons
dans cette pièce que le corps social est désincarné de ses éléments vivants, à
tel point que les structures du destin sont visibles au second plan. En même
temps, nous constatons que les situations interpersonnelles ont du mal à
se constituer. Les individus s’efforcent de simuler l’arrachement de plusieurs
de leurs membres. Le centre géographique du tableau est habité par un soleil
mourant qui saigne en produisant une lumière en contre-jour. La transparence
grenat de la couleur dénonce le drame, cherchant, dans la froideur verte
qui touche les corps, la sérénité de la phtalocyanine de cuivre chloré
qui, comme le cri de Munch, s’écoute dans le silence.
PIASA
Vendredi 30 de novembre 2012
ESPACE PIERRE CARDIN
Espace Pierre Cardin
1&3 avenue Gabriel 75008 Paris
14 h
In Situ
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Andrea Quejuan
Courtier spécialiste de la signature LAGRANGE
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La artista
María Lagrange es una artista única que expresa sus
ideas filosóficas sobre múltiples soportes plásticos y adopta un enfoque
holístico de las técnicas en pintura.
Valientemente, supera las
tabicaciones visuales instituidas por la historia del arte y mantiene
voluntariamente una identidad misteriosa, ubicándose por detrás de la diversidad
iconográfica de sus numerosas series.
Sus protocolos de trabajo
conforman una enorme libertad pictórica cuyas raíces se encuentran en las
rigurosas técnicas antiguas de la pintura sobre tela, glacis, sfumato, dibujo
claroscuro, etc., junto a las técnicas actuales de la industria de la imagen,
sin ningún tipo de prejuicio, ni reivindicación alguna de estilo.
Políticamente experimentadora,
utiliza la libertad intelectual y factual de su generación y género para
explorar el campo visual, usando soluciones de otros campos, como el
psicológico, espiritual y filosófico, sin soltar la condición sociológica, que
la mantiene inserta en la actualidad.
Nos confrontamos aquí a una
ideología pictórica que nos muestra su manera de vivir nuestro tiempo.
Ideología unida a la personalidad del artista que, a través de su experiencia y
de su singularidad histórica, nos lleva a percibir de forma diferente nuestro
tiempo, demasiado atado a las convenciones creadas por los productos del
mercado del arte.
Para hablar sobre el producto
artístico, en el caso de María Lagrange, la clave es la visión de conjunto que
constituye su trabajo a lo largo de sus treinta años de carrera, sin
concesiones innecesarias al sistema de producción cultural. Esto demuestra
claramente que sigue siendo la única dueña de su espacio intelectual pleno de
su libertad de expresión.
Serie La Divina Comedia
La mayor parte de esta serie fue realizada entre 1988 y 1998, su nombre se debe
a las similitudes entre las experiencias de Lagrange y el Dante: el arte, la
política, el exilio, la familia, la utopía mística, etc.
En el siglo 12, la ciudad de Florencia, es la única en lograr la primera
revolución popular, democrática y laica, cuyo progreso conducirá al
Renacimiento. En el centro de la nueva ciudad-estado del mundo conocido, los
artistas fueron los pilares místicos que sustentaron la nueva política que más tarde
cambiaría el mundo entero. El trabajo de Dante es un espejo y una metáfora de
años vividos por la artista en la Argentina durante la época de la dictadura.
Habiendo pertenecido a la generación de treinta mil desaparecidos y un millón
de exiliados ideológicos, LAGRANGE nos revela una forma visual de
"desaparición forzada de personas" (Convención presentada por la
Argentina, ante las Naciones Unidas para la creación dela figura jurídica de
Desaparecidos y designarla como crimen de lesa humanidad).
La obra exhibe una clara representación visceral del organismo social,
conformado por la simultaneidad de los cuerpos y las acciones que constituyen
el tejido vivo en constante movimiento. Las escenas, en su mayoría carecen de
protagonistas (debido a que están forzosamente “desaparecidos” del campo
visual), pero las ausencias se hacen presentes en los faltantes del cuerpo
colectivo que debe continuar funcionando a pesar de esta paradoja.
La serie de la Divina Comedia es un trabajo iconográfico-pictórico que trata la
cuestión del tiempo humano, que "existe" en el presente, dentro de un
espacio de la vida, mientras que a su vez atraviesa el tiempo histórico.
Figuración gradual
La paradoja de "ser" y estar "desaparecido", se evidencia
por medio de la técnica Figuración gradual, creada por el artista para esta
serie.
La FG es un procedimiento
adaptado de las técnicas antiguas de “trompe-l'oeil”,provenientes de la
historia del arte, sumadas a diversos efectos ópticos modernos que permiten
obtener la ilusión de la "desaparición" de un cuerpo, o una situación
dentro del campo visual. Posteriormente, los dispositivos pueden
"aparecer" a través de un proceso gradual o de modo repentino,
produciendo un efecto contundente de revelación, luego la imagen continua a surgir
y sumergirse en ella misma de manera indeterminada.
Contraluz (disponible en la venta
ADER)
Cuadro, óleo sobre lienzo, collages en seda, 24 x 35 (F3). Vemos en esta
pieza que partes del cuerpo social esta desencarnado de algunos de sus miembros
vivientes, hasta el punto que las estructuras del destino que se hayan en el
fondo se vuelven visibles. Al mismo tiempo, se constata que las situaciones
interpersonales son difíciles de establecer. Las personas se esfuerzan por
simular el arrancamiento de varios de sus miembros. El centro geográfico del
cuadro está habitado por un sol moribundo que irradia una luz a contraluz. La
transparencia de color granate denuncia el drama, buscando en el frío verde que
invade los cuerpos, la serenidad de ftalocianina de cobre clorada, que como en
“El grito” de Munch, se escucha en silencio.
Información
sobre las casas de subastas
La siguiente es la lista de las 20 mejores "Société de
Ventes Volontaires" (SVV) de Francia, resultado del 2011 según "Art
Media Agency". Solo en Paris hay alrededor de 80 "SVV" sin
contar con la región parisina (los alrededores de Paris) y el resto de Francia.
La venta del miércoles es con el estudio ADER, la del 30 de
noviembre con PIASA; también ya tenemos confirmadas, Europauction, Versailles
Enchères, Pierre Bergé y otras en curso también de esta lista. Para darle una
idea de nuestra ubicación.
.
Las subastas las organizan las "SVV" pero se
realizan en una institución que se llama DROUOT. Este establecimiento fue inaugurado
por primera vez el 1 de junio de 1850. Es el lugar mas antiguo que existe en el
mundo en realizar ventas de subastas. Toda esta "gran familia" son
personas que vienen trabajando de generaciones tras generaciones, son un grupo
muy prestigioso y exclusivo que asegura la experiencia necesaria para lograr
experticia. DROUOT le dio a Paris el nombre de "Capital Mundial del
Mercado del Arte", por ahí pasan las mas valiosas firmas del mundo,Van
Gogh, Chagall, Dali, Hiroshige, etc y por supuesto la obra de María LAGRANGE,
quien tiene una cotización progresiva desde hace 20 años..
LISTA DE LAS MEJORES "SVV" 2011 SEGUN "ART
MEDIA AGENCY":
1- Sotheby’s France. Montant adjugé : 144,7 M€, contre 79,7
M€ en 2009 ;
2- Christie’s France. Montant adjugé : 144,3 M€, contre
383,1 M€ en 2009 ;
3- Artcurial-Briest-Poulain-F.Tajan. Montant adjugé : 81,8
M€, contre 55,3 M€ en 2009 ;
4- Piasa. Montant adjugé : 36,5 M€, contre 26,5 M€ en 2009 ;
5- Tajan. Montant adjugé : 29,7 M€, contre 24,7 M€ en 2009 ;
6- Millon et Associés. Montant adjugé : 25,9 M€, contre 23,1
M€ en 2009 ;
7- Claude Aguttes. Montant adjugé : 25,8 M€, contre 26 M€ en
2009 ;
8- Cornette de Saint Cyr Maison de Ventes. Montant adjugé :
20,6 M€, contre 18,7 M€ en 2009 ;
9- Pierre Bergé et Associés. Montant adjugé : 19,8 M€,
contre 16,7 M€ en 2009 ;
10- Beaussant-Lefevre. Montant adjugé : 16,7 M€, contre 16,3
M€ en 2009 ;
11- Gros & Delettrez. Montant adjugé : 11,3 M€, contre
14,2 M€ en 2009 ;
12- Versailles Enchères. Montant adjugé : 10,7 M€, contre
7,9 M€ en 2009 ;
13- Société Thierry de Maigret. Montant adjugé : 10 M€,
contre 10,0 M€ en 2009 ;
14- Osenat. Montant adjugé : 10 M€, contre 13,3 en 2009 ;
15- Europ Auction. Montant adjugé : 10 M€, contre 0,6 M€ en
2009 ;
16- Fraysse et Associés. Montant adjugé : 10 M€, contre 8,5
M€ en 2009 ;
17- Binoche Renaud et Giquello. Montant adjugé : 9,7 M€,
contre 8,2 M€ en 2009 ;
18- Camard & Associés. Montant adjugé : 8,3 M€, contre
4,8 M€ en 2009 ;
19- Delorme, Collin du Bocage. Montant adjugé : 8,2 M€,
contre 7,7 M€ en 2009 ;
20- Ader. Montant adjugé : 7,9 M€, contre 5,4 M€ en 2009.
vez el 1 de junio de 1850. Es el lugar mas antiguo que existe en el mundo en
realizar ventas de subastas. Toda esta "gran familia" son personas
que vienen trabajando de generaciones tras generaciones, son un grupo muy
prestigioso y exclusivo que asegura la experiencia necesaria para lograr
experticia. DROUOT le dio a Paris el nombre de "Capital Mundial del
Mercado del Arte", por ahí pasan las mas valiosas firmas del mundo,Van
Gogh, Chagall, Dali, Hiroshige, etc y por supuesto la obra de María LAGRANGE,
quien tiene una cotización progresiva desde hace 20 años..
